A Superfície participa da 20ª edição da feira SP-Arte, que abre na próxima semana no Pavilhão da Bienal. A galeria apresenta uma seleção de obras de seu repertório — Mira Schendel e Leyla Perrone—, bem como trabalhos de artistas emergentes: uma colagem da série Couro Laminado de Gê Viana e um mapa de Marina Camargo. Para compor o stand a Superfície traz ainda trabalhos do artista Hermelindo Fiaminghi, cujo estate passou a ser representado pela galeria. Destacam-se ainda obras de Tunga, Amélia Toledo, Iole de Freitas, Hércules Barsotti e Rubem Valentim. A criteriosa escolha das obras espelha o trabalho que a galeria vem exercendo no mercado nos últimos anos: desenvolvendo a carreira de artistas contemporâneos, ao mesmo tempo em que se debruça sobre artistas históricos, em especial os que atuaram em torno dos anos 1970.

Solicite o preview

Local
Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, S/n
Acesso pelo portão 3
Vila Mariana

Visitação
03 de abril | convidados
04 e 05 de abril | 13h às 20h
06 e 07 de abril | 11h às 19h

Bilheteria
Acesse a bilheteria virtual do evento e garanta seu ingresso.

A Superfície participa da 2ª edição da feira SP-Arte Rotas Brasileiras, que acontece na ARCA entre os dias 30 de agosto e 3 de setembro. A galeria apresenta uma seleção de obras de seu repertório — Antonio Dias, Anna Maria Maiolino, Antonio Manuel, Cildo Meireles, Hércules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, José Leonilson, Judith Lauand, León Ferrari, Mira Schendel, Sergio Camargo e Waltercio Caldas —; resgates históricos — Gerty Saruê, Leyla Perrone e Pedro Escosteguy—; bem como trabalhos de jovens artistas: as ráfias de Gê Viana, os mapas de Marina Camargo,  os experimentos visuais de Andréa Hygino e uma escultura de Renata De Bonis. A criteriosa escolha das obras espelha o trabalho que a galeria vem exercendo no mercado nos últimos anos: desenvolvendo a carreira de artistas contemporâneos e emergentes, ao mesmo tempo em que se debruça sobre artistas históricos, em especial os que atuaram em torno dos anos 1970.

Confira o PREVIEW

A Superfície participa da 19ª edição da feira SP-Arte, que acontece no Pavilhão da Bienal entre os dias 29 de março e 2 de abril. A galeria apresenta uma seleção de obras de seu repertório — José Leonilson e Mira Schendel —, bem como trabalhos de três recentes representações: as colagens manuais de Gê Viana; a série Burocráticas, de Gerty Saruê e uma escultura de Marina Camargo. Para compor o Stand E05 a Superfície traz ainda trabalhos de León Ferrari, Georgete Melhem e Montez Magno. A criteriosa escolha das obras espelha o trabalho que a galeria vem exercendo no mercado nos últimos anos: desenvolvendo a carreira de artistas contemporâneos e emergentes, ao mesmo tempo em que se debruça sobre artistas históricos, em especial os que atuaram em torno dos anos 1970.

Confira o PREVIEW

A Superfície participa da 1ª edição da ArPa – feira de arte, que acontece entre os dias 1º e 5 junho no Complexo do Pacaembu, em São Paulo, na qual traz uma seleção de obras que tem como ponto de partida a mostra coletiva Ventre da Terra, apresentada no espaço da galeria em 2021. A exposição tinha a terra como elemento central, um elo de ligação entre os trabalhos. Para o projeto do stand C05 na ArPa, a Superfície traz uma conversa entre algumas artistas que integraram a mostra, como Ana Bella Geiger, Lotus Lobo, Vera Chaves Barcellos e Celeida Tostes — que participará também do 37º Panorama de Arte Brasileira de 2022 no MAM —, além de colagens de Gê Viana, representação recente da galeria. 

Confira o PREVIEW

A Superfície participa da 18ª edição da feira SP-Arte no Pavilhão da Bienal, na qual apresenta pinturas dos anos 1950 da artista Leyla Perrone e uma seleção de obras—entre monotipias, toquinhos e uma têmpera—da celebrada Mira Schendel.

Leyla Perrone passou a se dedicar à pintura abstrata na década de 1950, quando participa da fundação do Atelier Abstração, formado por um grupo de artistas do abstracionismo geométrico. Aluna de Samson Flexor, Leyla integrou todas as exposições coletivas do grupo no Museu de Arte Moderna em São Paulo, no Rio de Janeiro, na Bahia e em Nova York.

Desenhista, pintora e escultura, Mira Schendel mudou-se para o Brasil em 1949 e, logo em 1951, participou da 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Na década de 1960 realiza desenhos em papel de arroz, da série Monotipias, e em 1968 começa a produzir obras utilizando acrílico, como os Toquinhos. Nos anos 1980, Mira passa a explorar maiores formatos fazendo uso de têmperas e, muitas vezes, folhas de ouro.

Confira o PREVIEW de cada artista:
Leyla Perrone
Mira Schendel

A Superfície participa da 1ª edição da feira ArtSampa, que abre hoje (16.03) na OCA do Ibirapuera, na qual apresenta um projeto voltado ao grupo Poema/Processo, à poesia visual, revistas de vanguarda e livros de artistas. Decorrente do concretismo e em meio ao contexto político da ditadura militar no Brasil, o movimento Poema/Processo surge como um rompimento criativo com a comunicação institucionalizada no campo da literatura, poesia e artes plásticas. Dentre os artistas que fizeram parte do movimento, a galeria traz trabalhos de Álvaro de Sá, Neide Sá, Moacy Cirne e Falves Silva. Incluindo também o trabalho O Brasil é meu abismo (1982), de Daniel Santiago. A seleção das obras foi pensada especialmente para o contexto político que se vive atualmente, seguindo também a proposta da galeria que se volta a arte contemporânea por um viés conceitual.

PDF

A Superfície anuncia sua participação na 17ª edição da feira SP-Arte, que neste ano acontece em modelo híbrido, integrando o presencial ao virtual, e apresenta uma criteriosa seleção de obras de artistas emergentes em diálogo com artistas históricos em torno dos anos 70. Entre eles estão quatro novos artistas representados: Renata De Bonis, Vitor Cesar, Andréa Hygino e Romanita Disconzi. Seguindo a proposta da galeria que se volta a pensar a arte contemporânea de um viés conceitual, obras de Vera Chaves Barcellos, Neide Sá, Mira Schendel, Leonilson, Lotus Lobo, Pedro Escosteguy, Arthur Chaves e Guga Szabzon compõem nosso espaço na feira, abrangendo produções dos anos 60 aos dias de hoje.

PDF

Paralelamente à participação presencial na 17ª edição da feira SP-Arte, a Galeria Superfície apresenta um projeto solo da artista Yasmin Guimarães no Viewing Room.

As telas pintadas por Yasmin Guimarães trazem de volta a calmaria que tem faltado em tempos recentes. Em uma espécie de escapismo, a artista pinta paisagens imaginárias a partir de pontos, pinceladas curtas, vazios, empastados de cor e manchas cromáticas sutis. A tela, quase sempre crua e aparente, dialoga de forma simples e corajosa com a história da arte. O processo de Yasmin parte da gestualidade da pintura, do escalonamento dos espaços e da anulação da perspectiva. Seus trabalhos se atêm ao plano, explorando as possibilidades de expansão dos limites de se pensar e de se fazer pintura. As inscrições pictóricas da artista surgem da intensidade e amplitude de seus gestos, em telas de grande ou pequeno formato. Enquanto as menores concentram a intenção do gesto da artista sobre a superfície, as maiores fazem com que os gestos se potencializem através da escala. Há no trabalho de Yasmin um grito silencioso ao mesmo tempo apaziguador. A potência de suas pinturas reside na simplicidade e na capacidade de permitir ao espectador o devaneio.

Acesse o Viewing Room

PDF

Artistas participantes: Angelo de Aquino, Arthur Chaves, Celeida Tostes, Débora Bolsoni, Guga Szabzon, Leonilson, Lotus Lobo, Mira Schendel, Sonia Andrade, Vera Chaves Barcellos e Yasmin Guimarães

PDF

Artistas participantes: Alan Adi, Anna Costa e Silva, Arthur Chaves, Débora Bolsoni, Guga Szabzon, José Leonilson, Lotus Lobo e Vera Chaves Barcellos

Obras dos artistas Falves Silva, Guga Szabzon, José Leonilson, Lotus Lobo, Martinho Patrício e Mira Schendel integram a seleção apresentada pela Galeria Superfície para a Latitude Art Fair, ação voltada à internacionalização da arte contemporânea brasileira promovida pela Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT) e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), em parceria com a plataforma Artsy.

Para o Viewing Room da SP-Arte 2020, a Galeria Superfície apresenta um projeto solo da artista Vera Chaves Barcellos, em um recorte panorâmico que inclui obras concebidas entre o período de 1974 a 1996. Com mais de 50 anos de carreira e uma fundação em Porto Alegre que leva seu nome, Vera Chaves Barcellos faz parte da geração de artistas pioneiros da arte conceitual brasileira dos anos 70, tendo participado das históricas exposições do célebre curador e historiador Walter Zanini (1925–2013) no Museu de Arte Conteporânea (MAC-USP), assim como da representação do Brasil na Bienal de Veneza de 1976 com a obra Testarte — que se encontra disponível nesta seleção. O presente recorte curatorial permite que o espectador possa verificar a diversidade de linguagens experimentais e poéticas que a artista desenvolveu ao longo de sua trajetória, utilizando-se dos novos meios de cada época: como o vídeo, a fotografia, a arte-correio e os livros de artistas.

PDF

Artistas participantes: Guga Szabzon e Arthur Chaves

Artistas participantes: Mira Schendel e Sonia Andrade

PDF

Artistas participantes: Angelo de Aquino, Débora Bolsoni, Guga Szabzon, Lotus Lobo e Sonia Andrade

PDF

Artistas participantes: Pedro Escosteguy e Rubens Gerchman

PDF

Na Feira Parte 2018, a Galeria Superfície participa com a artista Débora Bolsoni na seção Projetos Solo, curada por Douglas de Freitas.

PDF

Artistas participantes: Guga Szabzon, Mira Schendel e Rosana Paulino

PDF

Artistas participantes: Betty Leirner, Marcelo Brodsky, Neide Sá, Pedro Escosteguy, Vera Chaves Barcellos e Wlademir Dias-Pino

Artista participante: Martinho Patrício

Com ativa produção desde os anos 80, Martinho Patrício pode ser considerado herdeiro do movimento Tropicalista. Tendo como referência a obra dos artistas neoconcretos, participa da 27ª Bienal Internacional de São Paulo, curada pela crítica Lisette Lagnado, com a instalação interativa “Brincando com Lygia”. A mesma referência se mostra em sua série “Me Molde”, em que esculturas de tecido podem ser manipuladas e até mesmo vestidas. Para esse projeto solo, apresentamos um recorte panorâmico mostrando obras de diversos períodos da produção do artista, possibilitando uma leitura da sua trajetória e das conexões nela existentes.

Artista participante: Rosana Paulino

Na seção Proyectos da feira ArtBo 2017, a Galeria Superfície apresenta o trabalho da artista Rosana Paulino (São Paulo, 1967). Paulino, que atua também como educadora e pesquisadora, tem questões raciais e de gênero como foco de sua intensa pesquisa artística e acadêmica. Sua poética se materializa através de uma imensa gama de suportes, desde a gravura até a instalação. Lançando luz sobre as sombras que ainda permanecem em um país que escravizou sua população negra por mais de três séculos, Rosana traz evidências de todos as reminiscências que fazem do Brasil uma nação que mais da metade da sua população se declara negra, mas que apenas um pouco mais de 17% deste grupo estavam entre os mais ricos do ano de 2015. Além das questões raciais, a artista evidencia outro ponto importante: a desigualdade de gênero, ou seja, a herança das relações patriarcais e sexistas que fazem do Brasil a quinta nação em número de feminicídios. E é precisamente a partir dessas abordagens entre as relações sociais e raciais hoje, ontem e amanhã, que Paulino se destaca como uma das vozes feminimas mais importantes na produção artística contemporânea, com obras que integram importantes exposições e coleções de instituições culturais no Brasil e no mundo.

Artistas participantes: Anna Costa e Silva, Guga Szabzon e Leonilson

Artista participante: Falves Silva

Para o projeto Solo, a Galeria Superfície apresenta trabalhos variados, colagens geométricas, desenhos e livros-obra. As obras datam desde 1967, ano inicial do movimento Poema/Processo, até a série “Sinais”, de sua produção recente, de 2006–2007, na qual o artista nos mostra “sinais de uma escrita futurista, na qual o alfabeto da escrita linear cede lugar a novos signos, a uma nova proposta não verbal e exclusivamente semiótica.”

Falves Silva (Cacimba, Brasil, 1943) é um dos artistas precursores do movimento Poema/Processo, ao lado de nomes como Moacyr Cirne, Wlademir Dias Pino, Álvaro de Sá e Neide Sá, e foi um dos principais nomes a fazer poesia visual e experimental no Brasil. A produção de Falves Silva se estrutura a partir da convergência de dois dos principais eixos da arte brasileira: o movimento concreto e a arte conceitual. O artista dialoga com a literatura, o cinema e a história em quadrinhos; manipula estruturas comunicativas e imagens da história da arte e da comunicação de massa. Participou em 1967 da exposição-manifesto inaugural do movimento Poema-Processo, bem como da XVI Bienal de São Paulo, que contou com a curadoria de Walter Zanini. A partir da década de 1980, associou-se à rede internacional de Arte Postal, e manteve-se em intenso e profícuo diálogo com artistas de distintas gerações e nacionalidades, como Jota Medeiros, Ivald Granato, Paulo Bruscky, Hudinilson Jr, Horácio Zabala, entre outros. Teve trabalhos exibidos na International Mail Art Exhibition, Tóquio, Japão, em 1984, e na II Bienal de Arte Correio, Espanha, em 1999. Mais recentemente, o artista teve sua exposição individual “Círculo do Tempo”, retrospectiva de sua carreira, apresentada no Centro Cultural São Paulo.

Artistas participantes: Fabio Baroli, Guga Szabzon, Gustavo Speridião, Martinho Patrício, Mira Schendel, Robert Rauschenberg, Rodrigo Garcia Dutra

Artistas participantes: Gustavo Speridião, Mira Schendel, Marcelo Brodsky