Thiago Molon

Exposições Superfície +

2025
Caderno de criação: criatura às avessas

Exposições Individuais +

2024
Saúva. Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (CMAHO), Rio de Janeiro, Brasil.

Exposições Coletivas +

2025
Magic Echoes: Brazil Diasporas’ Vibrant Encounters with Ancestrality. MB Gallery, Los Angeles, EUA.

2023
Metamorphosis. Galeria Eritage, Lisboa, Portugal.
Afirmação: Brésil l’affirmation d’une génération. Galerie du Jour, Paris, França.
Tropigalpão Presente. Tropigalpão, Rio de Janeiro, Brasil.

2022
Três tempos de ritmo, estrutura e cor. Galeria Contempo, São Paulo, Brasil.
Paisaje Brasileño Contemporáneo. Casa de América, Madri, Espanha.

2018
O Brasil através da Arte Urbana. Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil.

2015
Arte Core. MAM Rio de Janeiro, Brasil.

Coleções Públicas +

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), Rio de Janeiro, Brasil.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói), Rio de Janeiro, Brasil.

Itaú Cultural (Acervo Banco Itaú), São Paulo, Brasil.

Thiago Molon é fruto do Vidigal, e foi ali — na comunidade, entre a rua, as fachadas e a natureza doméstica — que foi calibrando seu olhar atento ao mundo.

Com pinceladas e cicatrizes visuais, ele recolhe da cidade fragmentos: imagens, cores, tramas. E, no ateliê, converte-os em pintura, escultura e instalação. Na individual, Saúva [2024], apresentada no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, ele aprofundou essa metáfora: assim como a saúva corta folhas, transporta-as ao formigueiro, e cultiva um fungo, Molon colhe da rua sua matéria-prima visual e ‘cultiva’ na oficina artística as obras que brotam como ecos simbólicos.

Desde os 13 anos, ele atua na rua: começou pintando muros e fachadas no Vidigal, de onde vem o formato do telhado de casa de muitas de suas telas. Embora tenha formação em Design Gráfico pela PUC-Rio, como bolsista universitário; ele se considera fundamentalmente autodidata nas artes visuais. O repertório de suas imagens pulsa entre o cotidiano e o onírico, entre memórias familiares e a poesia do marginal — fixando vestígios de tempo e subjetividades na pele do objeto. Nesse território híbrido, sua obra firma uma estética de atravessamento: entre o gesto singelo e profundo, entre o político e o lírico.

Obras

Manequim III

2025
Óleo sobre tela
170 x 140 cm

Manequim I

2025
Óleo sobre tela
170 x 140 cm

Manequim II

2025
Óleo sobre tela
210 x 160 cm

Recortes sobre uma base de corte

2025
Óleo sobre tela
151 x 203 cm

Figura I

2025
Óleo sobre tela
120 x 80 cm

Figura II

2025
Óleo sobre tela
120 x 80 cm

Manequim I

2025
Óleo sobre tela
70 x 40 cm

Manequim II

2025
Óleo sobre tela
70 x 40 cm

Casa de Formiga II

2025
Óleo sobre tela
150 x 150 cm

Figurino Quadrado

2025
Óleo sobre tela
150 x 150 cm

Cacho

2025
Óleo sobre tela
50 x 50 cm

Melancia

2025
Óleo sobre tela
40 x 40 cm

Folha

2025
Óleo e carvão sobre tela
40 x 50 cm

Esboço a óleo

2025
Óleo sobre tela
50 x 40 cm

Caderno Manequim

2024
Óleo sobre tela
180 x 140 cm

O Pé de Romã que a Formiga Cortou

2024
Óleo sobre tela
170 x 210 cm

Casa de Formiga

2024
Óleo sobre tela
170 x 210 cm

Casa de Formiga

2024
Óleo sobre tela
170 x 210 cm

Bicho de Jardim

2024
Óleo sobre tela
210 x 160 cm

Bicho de Jardim II

2024
Óleo sobre tela
170 x 140 cm

Bicho de Jardim III

2024
Óleo sobre tela
170 x 140 cm

Bicho de Jardim I, II e III

Caderno I

2023

Óleo sobre tela

147 x 184 cm

Caderno III

2025

Óleo, acrílica, bastão de óleo, spray, carvão e grafite sobre tela

200 x 215 cm

Caderno II

2024
Óleo, acrílica, bastão oleoso, spray e carvão sobre tela
200 x 273 cm

Lona 1 Saúva

2024
da série Estruturas Ambulantes
Óleo, bastão oleoso, tinta spray, carvão, cerâmica, saco de fruta, cabo de vassoura e toldo sobre lona
230 x 196 cm