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Fotógrafo, pintor, escultor e artista multimídia, Luiz Alphonsus é um dos principais expoentes da arte conceitual no Brasil. Precursor da Land Art no país, sua produção é marcada pelas formações geológicas e situações geográficas de seus arredores: ora os mares de morro do Rio de Janeiro, ora o céu de Brasília, a paisagem e sua relação com o homem é tema fundamental de sua obra. Usando o desenho e a palavra para traçar mapas físicos e subjetivos — característica que ecoa sua forte linhagem literária, sendo neto do poeta simbolista Alphonsus de Guimaraens e filho do modernista Alphonsus de Guimaraens Filho —, Luiz Alphonsus discute nosso lugar no mundo.
Natural de Belo Horizonte [1948], Luiz Alphonsus muda-se com a família para o Rio de Janeiro em 1955 e, posteriormente, para Brasília em 1961, cidade fundamental para sua formação artística e onde inicia sua trajetória nos anos 1960. Lá conhece e se aproxima de Cildo Meireles, Guilherme Vaz e Alfredo Fontes, artistas com quem integra um grupo pioneiro e ao lado dos quais enfrenta os anos mais severos da ditadura militar. Em 1971, morando novamente no Rio de Janeiro, funda a Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna [MAM] do Rio de Janeiro, ao lado do crítico Frederico Morais e de seus interlocutores Guilherme Vaz e Cildo Meireles. Encarada como um laboratório de pesquisa de novas linguagens, a UE discutia não só a participação e presença do espectador na obra, mas os próprios limites das categorias artísticas, do papel do artista, do crítico e das instituições.
Indissociável do cenário político do período entre as décadas de 1960 e 1970, a obra de Luiz Alphonsus reflete as tensões de sua época. Em 1970, participa da exposição Do corpo à terra — um marco para a arte de vanguarda brasileira —, organizada por Frederico Morais, com o emblemático trabalho Napalm, no qual incendeia uma faixa plástica de 15 metros estendida sobre a grama do Parque Municipal de Belo Horizonte. O artista adota a ideia de uma linha infinita, de fluxo contínuo, presente na série 60 white meters [1969] e no trabalho Encontro em um ponto [1970]. Do mesmo ano, Negativo/Positivo explora a natureza enquanto objeto da fotografia e máquina fotográfica simultaneamente, usando do tempo transitório e incandescente do fogo para registrar uma “escrita da luz”.
Esteve presente em importantes coletivas que posteriormente se tornaram marcos para a arte brasileira, como o 4º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal [1967]; a 2ª Bienal Nacional de Artes Plásticas na Bahia [1968]; e o Salão da Bússola [1969], com o trabalho Túnel. Na XI Bienal de São Paulo [1971], apresentou a instalação Dedicado à paisagem do nosso planeta, pela qual recebeu o Prêmio de Pesquisa. Teve também projeção internacional ao representar o Brasil na 9ª Bienal de Paris [1975] com o audiovisual Natureza ou Besame Mucho — exibido em 1973 na Expoprojeção São Paulo — e o filme Rio de Janeiro – Brasil.
No final dos anos 1970, passa a se dedicar à histórica série de fotografias e posterior livro Bares Cariocas, onde retratou botequins de rua do Rio de Janeiro. Com cerca de três mil imagens, todas realizadas à noite, esse conjunto atesta o interesse do artista não só pelo site urbano, mas pela arte e cultura populares produzidas em meio à cidade. Sua forte atuação institucional e pedagógica no circuito carioca consolidou-se nos anos 1990, período em que assumiu a direção da prestigiada Escola de Artes Visuais do Parque Lage [entre 1993 e 1998].
Por fim, as obras dos anos 2000 atualizam as dimensões trabalhadas durante as décadas anteriores: agora, no entanto, somos carregados para além da dimensão geopolítica imediata e entregues ao tráfego do tempo e do espaço sideral, através de suas “paisagens cósmicas” e escritos sobre o passado e o futuro.
Negativo/Positivo
1970
Fotografia
Políptico
100 x 70 cm [cada]
Making of de Negativo/ Positivo
1970
Espírito Santo
—
Foto: Sergio Porto
60 white meters
1969
Fotografia
45 x 77,5 cm
60 white meters on the road
1969
Fotografia
Napalm
1970
Napalm e faixa plástica de 15 metros sobre a grama do Parque Municipal de Belo Horizonte
—
Trabalho realizado em ocasião da exposição Do corpo à terra, Fundação Clóvis Salgado, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil.
Napalm
1970
Napalm e faixa plástica de 15 metros sobre a grama do Parque Municipal de Belo Horizonte
—
Trabalho realizado em ocasião da exposição Do corpo à terra, Fundação Clóvis Salgado, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil.
AREIA SECA NO FUNDO DO MAR
1971
Tubo de PVC com areia seca e placa de cobre
lançado em alto mar na região de Arraial do Cabo, no Estado do Rio de Janeiro
Célula
1967
Objeto
Célula
1967
Objeto
Projeto Ambiente N1
1969
Maquete
Madeira, chapa metálica e acrílico
29 x 24 x 37 cm
Projeto Ambiente N1
1969
Maquete
Madeira, chapa metálica e acrílico
29 x 24 x 37 cm
Ambiente
1969
Instalação
Dimensões variáveis
Ambiente
1969
Instalação
Dimensões variáveis
Ambiente
1969
Instalação
Dimensões variáveis
Ambiente
1969
Instalação
Dimensões variáveis
Um trabalho expressionista móvel, abrindo e fechando
da série bichos não concretos, 1967
Chapa de ferro e solda
Rotação
1970
Fotografia
64 x 100cm
Making of de ENCONTRO EM UM PONTO (rocha), 1970
ENCONTRO EM UM PONTO (rocha)
série Edições, 1970-1984
Fotografia, nylon e vinílica sobre aglomerado
24 x 67, 2 cm
ENCONTRO EM UM PONTO (água)
série Edições, 1970-1984
Fotografia, nylon e vinílica sobre aglomerado
24 x 67, 2 cm
Dedicado a paisagem do nosso planeta
1971/1998
Instalação
Tecido, pedras e grama falsa
Dimensões variáveis
—
Vista Museu de Arte Contemporânea [MAC] Niterói, Rio de Janeiro, Bra
Dedicado a paisagem do nosso planeta
1971/1998
Instalação
Tecido, pedras e grama falsa
Dimensões variáveis
—
Vista XI Bienal de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Brasil
Remoção
1970
Fotografia
70 x 97 cm
Horizonte [Projeto para uma nova paisagem do planeta TERRA]
1971
Letraset sobre fotografia
Corte em uma montanha
série Edições, 1971-1984
Fotografia, nylon e vinílica sobre aglomerado
24 x 67, 2 cm
Tensão
1972
Instalação
Pandeiro, faca, banco de madeira, roldana e fio de sisal
Dimensões variáveis
Projetando Galáxias
1972
Fotografia
90 x 63 cm
MINHA HOMENAGEM AO DISTINTO EX-TADO DA GUANABARA (MATA VERDE, CÉU AZUL)
da série Brazilian Landscape, 1974
Acrílica, letra set, papel colado e fita sobre cartão
36,5 x 50,5 cm
Brazilian landscape
c. 1974
Guache, acrílica e letraset sobre papel
24 x 36 cm
Brazilian landscape
1974
Acrílica e letraset sobre cartão
35 x 50 cm
Morning
Brazilian Sky
Céu
Aos Desaparecidos
1973
Vídeo
5’25”
—
Projeção de slide e som apresentada na IX Bienal de Paris em 1975 e na exposição Coração 7/7/77 no Museu de Arte Moderna [MAM] do Rio de Janeiro
natureza
1973-1975
Acrílica e lápis de cor sobre fotografia e tela
57,9 x 90,3 cm
Cigarro Fumado na Última Hora do Dia 1o. de Fevereiro de 1970
1975
Pintura de base fotográfica
25 x 50 cm
O lugar onde estamos
1975
Fotografia
60 x 87 cm
Conceitual caboclo
1975/1980
Instalação
Acrílica sobre tecido, vidro, metal e vela
Dimensões variáveis
Conceitual caboclo
1975/2011
Instalação
Acrílica sobre tecido, vidro, metal e vela
Dimensões variáveis
Conceitual caboclo
1975/1984
Fotografia e pintura sobre linho
100 x 200 cm
Um olhar de relance
1977
Pintura sobre base fotográfica
50 x 60 cm
A Jovem Guarda (minha homenagem)
1979
Pintura de base fotográfica
76 x 72 cm
Sinuca
1979
Pintura de base fotográfica
76 x 72 cm
Pedaços do Universo, Universo em Pedaços
1982
Pedra, acrílico e cimento
32 x 16 x 27 cm
Brazilian landscape
1987
Acrílico sobre tela
170 x 300 cm
O Observador e o Passante
1991
Instalação
Dimensões variáveis
—
Vista MAM
O Observador e o Passante
1991
Instalação
Dimensões variáveis
O Observador e o Passante
1991
Instalação
Dimensões variáveis
A Grande Cidade
1990
Tríptico
Acrilica sobre tela
180 x 320cm
Flutuante
2000
Instalação
Dimensões Variáveis
—
Vista Cavalariças Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil
Flutuante
2000
Instalação
Dimensões Variáveis
—
Vista Cavalariças Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil
Caos — Cosmo
1998/1999
Instalação com pintura em acrílico
155 x 183 cm
Criação da linguagem
2012
Técnica mista sobre tela
103 x 150 cm
Criação da linguagem
2012
Técnica mista sobre tela
103 x 150 cm
Perpetuação da linguagem
2012
Técnica mista sobre tela
103 x 150 cm
Perpetuação da linguagem
2012
Técnica mista sobre tela
103 x 150 cm
Horizonte
2012
Acrílica sobre tela
130 x 200cm
Voo Flight
2013
Acrílica
130 x 200cm
Voo Flight ||
2013
Díptico
Acrílica sobre tela
130 x 200 cm
17 bilhões de anos no futuro
2014
Acrílica sobre tela
103 x 201 cm
17 bilhões de anos no futuro
2014
Acrílica sobre tela
103 x 201 cm
Voo flight with Kandinsky
2014
Díptico
Acrílica sobre tela
130 x 100 cm [cada]
Light Years Away
2014
Tríptico
Acrílica sobre tela
150 x 300cm
Light Years Away
2014
Tríptico
Acrílica sobre tela
265 x 100cm
Lua
2018
Acrílica sobre tela
140 x 100 cm